من الجرافيتي إلى المعارض العالمية: هل ما زال فن الشارع فنًا متمردًا؟

تخيل هذا المشهد: جدار مهمل في زقاق خلفي يزدان بتوقيع سريع ومبهم، يُعرف بـ “التاج” (Tag)، رسمه فنان مجهول تحت جنح الظلام، متحديًا قوانين الملكية والسلطة. الآن، تخيل مشهدًا آخر: لوحة لنفس الفنان، أو ربما لوريثه الروحي، تُعرض تحت أضواء ساطعة في معرض فني مرموق، وتُباع بملايين الدولارات في مزاد علني عالمي.

هذه الرحلة المذهلة، من الظل إلى الضوء، ومن التهميش إلى الاحتفاء، هي قصة فن الشارع (Street Art). لقد انتقل هذا الشكل الفني، الذي وُلد في أحضان الجرافيتي (Graffiti) كصرخة تمرد وتعبير عن الذات في مواجهة الصمت الحضري، ليصبح ظاهرة ثقافية عالمية تزين جدران المدن الكبرى وتقتحم أسوار المعارض الفنية المرموقة.

لكن هذا التحول المثير يطرح سؤالاً جوهرياً يتردد صداه في أزقة المدن وصالات العرض على حد سواء: هل احتفاظ فن الشارع بمكانته في قلب الثقافة المعاصرة جاء على حساب روحه الأصلية؟ هل ما زال هذا الفن، الذي كان يومًا مرادفًا للرفض والتحدي، يحمل جينات الفن المتمرد، أم أنه خضع لعملية ترويض وتدجين أفقدته حدته وجرأته الأولى؟

يستكشف هذا المقال تطور فن الشارع، متتبعًا مساره من بداياته المتواضعة كـ “تخريب” إلى أن أصبح جزءًا لا يتجزأ من ثقافة المدن العالمية، محاولًا الإجابة على هذا السؤال المعقد.

الجذور المتمردة: من همسات الجدران إلى صرخات الجرافيتي

لم يبدأ فن التعبير على الجدران في القرن العشرين. فمنذ آلاف السنين، ترك البشر علاماتهم على الأسطح العامة، من رسومات الكهوف القديمة إلى النقوش على جدران بومبي. لكن الجرافيتي الحديث، بشكله المعروف اليوم، انفجر كظاهرة ثقافية في أواخر الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي، وتحديدًا في مدن مثل فيلادلفيا ونيويورك.

كان الشباب، المهمشون غالبًا، يستخدمون علب الرش وأقلام الماركر لكتابة أسمائهم المستعارة أو “تاجاتهم” (Tags) على أكبر عدد ممكن من الأسطح، خاصة عربات مترو الأنفاق التي تجوب المدينة، حاملةً أسماءهم وشهرتهم المكتسبة حديثًا عبر الأحياء. شخصيات مثل “Taki 183” و “Cornbread” أصبحوا أساطير مبكرة في هذا العالم السفلي.

لم يكن الأمر مجرد رغبة في الشهرة؛ كان الجرافيتي آنذاك شكلاً من أشكال استعادة المساحة في مدن تعاني من الإهمال والتدهور الحضري. كان صرخة “أنا موجود” في وجه اللامبالاة. ارتبط ارتباطًا وثيقًا بثقافة الهيب هوب الناشئة، معبرًا عن طاقة الشباب وتمردها.

بطبيعة الحال، نظرت السلطات والمؤسسات إلى هذا النشاط باعتباره تخريبًا (Vandalism) وتشويهًا للممتلكات العامة والخاصة. شُنت حملات مكثفة لمكافحته، “حرب على الجرافيتي”، شملت زيادة الإجراءات الأمنية، وتطوير مواد كيميائية لإزالة الطلاء، وفرض عقوبات صارمة. لكن هذا القمع لم يزد الفنانين إلا إصرارًا، بل ربما غذى الطبيعة المتمردة لهذا الفن.

تطور الأساليب والأدوات: ما وراء علبة الرش

مع مرور الوقت، لم يعد فن الشارع مقتصرًا على “التاجات” والكتابات السريعة. بدأ الفنانون بتطوير أساليب أكثر تعقيدًا وجمالية. ظهرت “القطع” (Pieces) الأكبر حجمًا والأكثر تفصيلاً، والتي تتميز بألوان زاهية وحروف متداخلة وتصميمات معقدة. تطورت التقنيات لتشمل ما هو أبعد من علبة الرش التقليدية:

• الاستنسل (Stencil/Pochoir): تقنية تعتمد على قص الأشكال أو الصور على ورق مقوى أو بلاستيك ثم رش الطلاء فوقها لإنتاج صورة سريعة ومتكررة. رواد مثل Blek le Rat في باريس، ولاحقًا بانكسي (Banksy) في بريطانيا، أتقنوا هذه التقنية، مما سمح لهم بإنشاء أعمال معقدة ذات رسائل سياسية واجتماعية قوية بسرعة، متجنبين لفت الانتباه لفترات طويلة.
• الملصقات (Paste-ups/Wheatpaste): تتضمن طباعة أو رسم الصور على ورق ثم لصقها على الجدران باستخدام عجينة لاصقة (غالبًا ما تكون مصنوعة من الدقيق والماء). فنانون مثل Shepard Fairey (صاحب حملة OBEY Giant الشهيرة) و JR (المصور الفرنسي الذي يلصق صورًا فوتوغرافية ضخمة) استخدموا هذه التقنية لجاذبيتها البصرية وسهولة تطبيقها، وإن كانت أقل ديمومة من الطلاء.
• فن الملصقات الصغيرة (Sticker Art/Slap-tagging): تصميم وطباعة ملصقات صغيرة تحمل رسومات أو شعارات ونشرها في الأماكن العامة.
• المنشآت (Installations): بعض فناني الشارع تجاوزوا الأسطح ثنائية الأبعاد لإنشاء منحوتات أو تركيبات فنية في الفضاء العام، باستخدام مواد متنوعة.
• حياكة الشوارع (Yarn Bombing): استخدام الخيوط الصوفية الملونة لتغطية أعمدة الإنارة، الأشجار، أو أي عنصر حضري آخر، مضيفين لمسة من الدفء والغرابة للمشهد الحضري.

هذا التنوع في الأساليب والأدوات لم يعكس فقط تطورًا تقنيًا، بل أيضًا نضجًا فنيًا ومفاهيميًا. لم يعد فن الشارع مجرد تعبير عن الذات أو تمرد فوضوي، بل أصبح وسيلة لطرح الأسئلة، وسرد القصص، وتجميل البيئة الحضرية، وتقديم نقد اجتماعي وسياسي مدروس. أصبح يُعرف بشكل أوسع بـ الفن الحضري (Urban Art).

التحول في النظرة: من الإزالة إلى الاحتفاء

بدأت النظرة المجتمعية والمؤسسية لفن الشارع تتغير تدريجيًا. لعبت الأفلام الوثائقية مثل “Style Wars” (1983) و “Exit Through the Gift Shop” (2010) – الذي أخرجه بانكسي نفسه – دورًا هامًا في توثيق هذه الثقافة وتقديمها لجمهور أوسع، مما ساهم في فهم تعقيداتها وقيمتها الفنية. بدأت بعض المدن تدرك أن فن الشارع يمكن أن يكون أداة قوية للتجديد الحضري (Urban Regeneration) وجذب السياحة.

ظهرت مشاريع مثل Wynwood Walls في ميامي، التي حولت منطقة مستودعات مهملة إلى معرض فني مفتوح نابض بالحياة، و East Side Gallery في برلين، الذي حول بقايا جدار برلين إلى نصب تذكاري فني. بدأت البلديات والمؤسسات الخاصة بتكليف فنانين لإنشاء جداريات ضخمة (Commissioned Murals) لتجميل المساحات العامة أو حتى للترويج لعلامات تجارية.

أصبحت مهرجانات فن الشارع فعاليات ثقافية كبرى تجذب فنانين وجماهير من جميع أنحاء العالم. هذا التحول من الإزالة القسرية إلى الاحتفاء والتكليف الرسمي يمثل نقطة تحول حاسمة في تاريخ هذا الفن.

دخول الصالونات: فن الشارع والمعارض العالمية

لم يقتصر الاعتراف بفن الشارع على الجدران الخارجية للمدن، بل امتد ليشمل أروقة المعارض الفنية والمتاحف ودور المزادات. فنانون مثل جان ميشيل باسكيات وكيث هارينغ، اللذان انطلقا من مشهد الجرافيتي وفن الشارع في نيويورك في الثمانينيات، كانا من الأوائل الذين عبروا هذا الحاجز بنجاح، وحققوا شهرة عالمية في عالم الفن المعاصر.

لكن الظاهرة التي رسخت وجود فن الشارع في السوق الفني العالمي بشكل لا لبس فيه كانت صعود بانكسي. فنان الشارع المجهول الهوية، بأعماله الساخرة واللاذعة سياسياً، أصبح أيقونة ثقافية عالمية. بيعت أعماله بملايين الدولارات في المزادات، وأصبح اسمه مرادفًا للنجاح التجاري لفن الشارع.

تبع ذلك دخول العديد من فناني الشارع الآخرين إلى عالم المعارض، مثل KAWS بمنحوتاته وشخصياته المستوحاة من ثقافة البوب، و Shepard Fairey بأعماله التصميمية القوية، و Vhils بتقنياته النحتية الفريدة على الجدران.

أدى هذا النجاح إلى ظهور جيل جديد من المعارض الفنية المتخصصة في الفن الحضري وفن الشارع. لكن هذا الدخول إلى المؤسسة الفنية أثار جدلاً واسعاً حول تسليع الفن (Commodification of Art). هل يمكن لفن وُلد في الشارع، وغالباً ما يكون ناقداً للرأسمالية والاستهلاكية، أن يحتفظ بصدقيته عندما يباع كسلعة فاخرة في معرض فني؟ هل نقل العمل من سياقه الأصلي في الشارع إلى جدار أبيض محايد يفقده جزءًا من معناه وقوته؟

الجدل المحتدم: هل ما زال فن الشارع فنًا متمردًا؟

وهنا نعود إلى السؤال المركزي: في ظل هذا الاعتراف المؤسسي والنجاح التجاري، هل يمكن القول بأن فن الشارع ما زال فنًا متمردًا؟ الإجابة ليست بسيطة، وهناك حجج قوية لكلا الجانبين:

الحجج الداعمة لاستمرار التمرد:

• الفعل غير القانوني: لا يزال جزء كبير من فن الشارع يُنتج بشكل غير قانوني، في تحدٍ مباشر لقوانين الملكية الخاصة والعامة. هذا الفعل بحد ذاته هو شكل من أشكال التمرد.
• الصوت النقدي: يستمر العديد من فناني الشارع في استخدام أعمالهم كمنصة للتعليق الاجتماعي والسياسي، وانتقاد السلطة، وتسليط الضوء على الظلم، وإثارة القضايا المسكوت عنها في وسائل الإعلام الرئيسية.
• استعادة الفضاء العام: يؤكد فن الشارع على حق المواطنين في التعبير عن أنفسهم في الفضاء العام، متحديًا هيمنة الإعلانات التجارية والرسائل الرسمية. إنه إعلان بأن الشوارع ملك للجميع.
• الطبيعة الزائلة: الكثير من أعمال فن الشارع مؤقتة بطبيعتها؛ قد يتم إزالتها بسرعة من قبل السلطات، أو تغطيتها بأعمال أخرى، أو تتلاشى بفعل العوامل الجوية. هذه الطبيعة الزائلة تقاوم فكرة الخلود المتحفي والتملك الدائم.
• تمكين المهمشين: لا يزال فن الشارع يوفر منصة قوية للأصوات التي غالبًا ما يتم تجاهلها أو تهميشها في المجتمع.

الحجج المضادة: ترويض التمرد؟

• القبول المؤسسي: عندما تحتفي المتاحف والبلديات بفن الشارع وتكلف الفنانين بإنتاج أعمال، فإنها تمنحه شرعية قد تجرده من هالته كفن “خارج على القانون”.
• الأسعار المرتفعة: من الصعب التوفيق بين فكرة التمرد ضد النظام الرأسمالي وبيع الأعمال الفنية بملايين الدولارات لنخبة من هواة الجمع الأثرياء.
• التكليفات التجارية والعلامات التجارية: استخدام فن الشارع في حملات إعلانية أو لتزيين مقرات الشركات قد يُنظر إليه على أنه استغلال لجماليته مع إفراغه من أي مضمون نقدي حقيقي.
• الارتباط بالتحسين الحضري (Gentrification): في بعض الحالات، يُستخدم فن الشارع كجزء من استراتيجيات لجعل الأحياء الفقيرة أو الصناعية “عصرية” وجذابة للاستثمار، مما قد يؤدي إلى ارتفاع الإيجارات وتهجير السكان الأصليين ذوي الدخل المنخفض.
• فقدان السياق: نقل عمل فني من جدار في شارع معين، بكل ما يحمله هذا الموقع من دلالات اجتماعية وتاريخية، إلى بيئة معقمة في معرض فني، يغير حتماً طريقة تلقيه وتفسيره.

نظرة متوازنة: ربما لم يعد فن الشارع كيانًا متجانسًا يمكن وصفه ببساطة بأنه “متمرد” أو “غير متمرد”. أصبح طيفًا واسعًا يمتد من الكتابات غير القانونية المناهضة للسلطة في أحد طرفيه، إلى الجداريات الضخمة المرخصة التي ترعاها الشركات في الطرف الآخر. قد يكون التمرد الآن مسألة سياق ونية وموقع أكثر من كونه خاصية متأصلة في الشكل الفني نفسه. عمل فني غير مرخص ينتقد سياسات الحكومة المحلية يختلف جوهريًا عن جدارية تزين مقر بنك عالمي.

فن الشارع كجزء من هوية المدينة الحديثة

بغض النظر عن درجة تمرده، لا يمكن إنكار أن فن الشارع أصبح جزءًا لا يتجزأ من نسيج وهوية العديد من المدن الكبرى حول العالم. مدن مثل برلين (بجدارياتها التاريخية والسياسية)، لندن (بمشهدها المتنوع في مناطق مثل شورديتش)، باريس (بتقاليد الاستنسل العريقة)، ملبورن (بأزقتها الملونة)، ساو باولو (بجدارياتها الضخمة “Pichação”)، وفيلادلفيا (ببرنامجها الواسع للجداريات)، أصبحت معروفة عالميًا بمشاهد الفن الحضري النابضة بالحياة.

يساهم فن الشارع في ثقافة المدن بطرق متعددة:

• يجذب السياحة الثقافية، حيث يسافر الناس خصيصًا لمشاهدة أعمال فنانين معينين أو استكشاف أحياء معروفة بفن الشارع.
• يخلق حوارًا بصريًا في البيئة الحضرية، محفزًا السكان والزوار على التفكير والتفاعل مع محيطهم.
• يضفي طابعًا فريدًا وجماليًا على الأحياء، محولًا الجدران الفارغة أو المهملة إلى لوحات فنية.
• يؤثر على مجالات إبداعية أخرى مثل الموضة، والتصميم الجرافيكي، والموسيقى.

المستقبل: ما التالي لفن الشارع؟

يستمر فن الشارع في التطور والتكيف مع التغيرات التكنولوجية والمجتمعية. يبدو مستقبله واعدًا ومفتوحًا على احتمالات جديدة:

• التكنولوجيا والابتكار: نشهد ظهور أشكال جديدة مثل فن الشارع الرقمي، والإسقاطات الضوئية التفاعلية (Projection Mapping)، واستخدام الواقع المعزز (AR) لإضافة طبقات رقمية إلى الأعمال المادية على الجدران.
• الاستدامة: يتزايد الوعي بأهمية استخدام مواد صديقة للبيئة، مثل الدهانات المصنوعة من الطحالب أو المواد المعاد تدويرها.
• استمرار التوتر: من المرجح أن يستمر الجدل والتوتر الصحي بين الممارسة غير القانونية في الشارع والاعتراف المؤسسي في المعارض.
• الجيل الجديد: يظهر فنانون جدد باستمرار، يحملون معهم رؤى وأساليب وتحديات جديدة، ويتفاعلون مع قضايا عصرهم.

يبقى السؤال: هل سيجد التمرد، الذي كان في صميم نشأة هذا الفن، طرقًا جديدة للتعبير عن نفسه في هذه الأشكال المستقبلية؟

ختاما

لقد كانت رحلة فن الشارع من أزقة نيويورك المظلمة إلى صالات العرض المضيئة في لندن وطوكيو رحلة استثنائية، تعكس تغيرات عميقة في تصورنا للفن، للمدينة، وللفضاء العام. انتقل من كونه تخريبًا يُعاقب عليه القانون إلى شكل فني يُحتفى به عالميًا ويُباع بالملايين.

أما عن سؤاله الأساسي – هل ما زال فن الشارع فنًا متمردًا؟ – فالإجابة تظل معقدة ومراوغة. لقد فقد بعضًا من حدته الأصلية بفعل القبول والنجاح، لكن روحه النقدية وقدرته على تحدي الوضع القائم لا تزال حاضرة في العديد من أعماله، خاصة تلك التي تختار البقاء في الظل، بعيدًا عن أضواء الشهرة وبريق السوق.

ربما الأهم من تصنيفه بشكل قاطع هو الاعتراف بأن فن الشارع، سواء كان متمردًا أم لا، قد غيّر بشكل جذري الطريقة التي نرى بها جدران مدننا ونتفاعل معها، وحوّلها من مجرد فواصل إسمنتية صماء إلى لوحات حية تروي قصصنا وتعكس همومنا وأحلامنا. في المرة القادمة التي تسير فيها في شارع ما، انظر جيدًا إلى الجدران من حولك؛ قد تكتشف رسالة، أو عملًا فنيًا، أو حتى همسة تمرد تنتظر من يراها.