من الموناليزا إلى الساعات الذائبة: رحلة لفهم أشهر مدارس الرسم

هل وقفت يومًا أمام لوحة فنية وشعرت بالحيرة؟ قد ترى أشكالاً غريبة، أو ألوانًا صارخة، أو مشهدًا يبدو وكأنه من عالم الأحلام، وتتساءل: “ما الذي كان يفكر فيه الفنان؟”. عالم الفن يبدو أحيانًا معقدًا ومليئًا بالمصطلحات الغامضة، لكن الحقيقة أبسط وأكثر متعة مما تتخيل.

مدارس الرسم ليست قواعد صارمة، بل هي أشبه بـ “نظارات” مختلفة يرتديها الفنانون ليروا العالم من خلالها. كل مدرسة لها طريقتها الخاصة في التعبير عن الواقع، والمشاعر، والأفكار.

المدرسة الواقعية الكلاسيكية (القرن 15 – 19)

شعارها: “ارسم العالم كما يجب أن يكون: مثاليًا ومتناغمًا.”

هذه هي نقطة البداية التي يعرفها الجميع. في عصر النهضة وما بعده، كان الهدف الأسمى للفنان هو تقليد الواقع بأكبر قدر ممكن من الدقة والجمال. كان الفنانون يدرسون علم التشريح ليرسموا الجسم البشري بشكل مثالي، ويستخدمون قواعد المنظور ليخلقوا إحساسًا بالعمق والواقعية. كانت الموضوعات غالبًا دينية، أو تاريخية، أو صورًا للنبلاء.

• ببساطة: كان الفن هنا يهدف إلى الكمال والتوازن والجمال المثالي.
• أشهر فنان: ليوناردو دافنشي.
• أشهر لوحة: “الموناليزا”. التي لا تزال حتى اليوم مثالًا للبراعة في تصوير التعبير الإنساني.

المدرسة الانطباعية (أواخر القرن 19)

شعارها: “ارسم الضوء والشعور، لا الأشياء نفسها.”

هنا بدأت الثورة الحقيقية. شعر فنانون مثل كلود مونيه بالملل من الرسم الدقيق داخل الاستوديو. خرجوا إلى الهواء الطلق وحاولوا التقاط “انطباع” اللحظة الخاطفة. لم يعد المهم هو شكل الشجرة بالضبط، بل كيف يبدو ضوء الشمس وهو يتلألأ على أوراقها في تلك الثانية.

• ببساطة: استخدموا ضربات فرشاة سريعة ومرئية، وركزوا على الألوان الزاهية وتأثيرات الضوء المتغيرة. لوحاتهم تبدو أحيانًا ضبابية من قريب، لكنها تنبض بالحياة من بعيد.
• أشهر فنان: كلود مونيه.
• أشهر لوحة: “انطباع، شروق الشمس”. وهي اللوحة التي أعطت الحركة اسمها.

المدرسة التكعيبية (أوائل القرن 20)

شعارها: “حطّم الواقع وأعد بناءه من جديد.”

جاء بابلو بيكاسو وحطم كل القواعد. بدلًا من رسم الأشياء من زاوية واحدة، سأل: “لماذا لا نرسمها من كل الزوايا في نفس الوقت؟”. قامت التكعيبية بتكسير الأشياء (مثل الوجوه والآلات الموسيقية) إلى أشكال هندسية بسيطة (مكعبات، مثلثات، دوائر)، ثم أعادت تجميعها على اللوحة.

• ببساطة: تخيل أنك كسرت مرآة ثم حاولت تجميع قطعها. الصورة التي ستحصل عليها ستكون مشوهة ومجزأة، لكنها تريك الشيء من وجهات نظر متعددة. هذا هو جوهر التكعيبية.
• أشهر فنان: بابلو بيكاسو.
• أشهر لوحة: “آنسات أفينيون”. كانت هذه اللوحة صادمة جدًا في وقتها، وتعتبر الآن نقطة انطلاق الفن الحديث.

المدرسة السريالية (عشرينيات القرن 20)

شعارها: “ارسم أحلامك وكوابيسك.”

تأثر فنانو هذه المدرسة بأفكار عالم النفس سيغموند فرويد حول العقل الباطن والأحلام. قالوا إن عالم المنطق والواقع ممل، وأن الحقيقة الحقيقية تكمن في أعماق عقولنا، في أحلامنا ورغباتنا المكبوتة.

• ببساطة: السريالية هي فن كل ما هو غريب وغير منطقي. ستجد في لوحاتهم ساعات تذوب، وأفيالًا بأرجل حشرات، وأشياء عادية في أماكن غير متوقعة. إنها دعوة للغوص في عالم اللاوعي.
• أشهر فنان: سلفادور دالي.
• أشهر لوحة: “إصرار الذاكرة”، المعروفة بلوحة “الساعات الذائبة”.

المدرسة التجريدية (منتصف القرن 20)

شعارها: “لا ترسم شيئًا على الإطلاق، ارسم اللون والشكل والشعور.”

وصل الفن هنا إلى مرحلة لم يعد فيها يحاول تمثيل أي شيء من العالم الحقيقي. الفنانون التجريديون مثل فاسيلي كاندينسكي وجاكسون بولوك آمنوا بأن الألوان، والخطوط، والأشكال يمكنها أن تثير مشاعر قوية لدى المشاهد دون الحاجة لرسم شجرة أو وجه.

• ببساطة: اللوحة التجريدية هي موسيقى للعيون. أنت لا تبحث فيها عن قصة أو شيء تعرفه، بل تترك الألوان والأشكال تؤثر فيك مباشرة، تمامًا كما تفعل معزوفة موسيقية.
• أشهر فنان: فاسيلي كاندينسكي (أحد الرواد).
• أشهر لوحة: “تكوين 8”، وهي مثال رائع على كيف يمكن للأشكال الهندسية والألوان أن تخلق إحساسًا بالحركة والتناغم.

ختاما

هذه المدارس ليست سوى لمحة سريعة عن عالم الفن الواسع. إنها ترينا أن الفن رحلة مستمرة من التساؤل والتجريب. من محاولة الإمساك بالواقع، إلى التقاط انطباع عنه، ثم تكسيره، ثم الغوص في الأحلام، وأخيرًا التحرر منه تمامًا.

في المرة القادمة التي تقف فيها أمام لوحة، لا تسأل فقط “ما هذا؟”، بل اسأل “من أي “نظارة” كان يرى هذا الفنان العالم؟”. عندها، لن تصبح اللوحة مجرد صورة، بل ستصبح نافذة تطل منها على عقل وروح فنان من زمن آخر.